A crônica da nota 10

Fiquei surpreso ao ouvir a famosa voz de Robson de Oliveira na terça feira, dia 16 de fevereiro, feriado de carnaval, ás 16hs com toda sua ronquidão e taciturnidade proferir as notas dos jurados do desfile das escolas de samba de São Paulo. Minha surpresa foi pelo fato de tal acontecimento, tão comum nas manhãs do feriado de carnaval, ter-se transferido para o período vespertino. E eu que já comemorava o fato de não ter ouvido este ano ao vozeirão que me provoca pensamentos tão antagônicos, fora surpreendido quando, ainda que no meu quarto, percebo que minha mãe ligou o aparelho de televisão na sala e me vem, sem a menor cerimônia um: - NOTA DEZZZZZ!


Quase caí da cadeira em que passei todo o feriado sentado produzindo meu artigo sobre as classificações que distinguem literatura de qualidade de livros comerciais. A voz do presidente da liga, à medida que me irritava, me fazia lembrar que o feriado estava chegando ao fim, para minha tristeza, e que o carnaval havia acabado... para minha alegria. Viu como são sentimentos antagônicos!


Eu precisava continuar minha concentração no artigo, pois este, já havia tomado meu Natal, meu Réveillon, minhas férias de Janeiro e agora o carnaval; se bem que o carnaval eu fiquei feliz de estar tão ocupado, assim não precisei passar perto do aparelho de TV e foi muito fácil negar a todos os convites de praia com micareta, de bloco com serpentinas no centro, de marchinhas nos salões da minha pobre Itapecerica e das festas que alguns foliões insistem em promover na rua de minha casa. Muita bebida e promiscuidade numa festa que os moradores fazem com o cínico discurso de que “a festa é pras crianças”. Nunca vi criança pular carnaval às 2hs da manhã! Pois bem, essa é a hora que a festa costuma se arrastar...

...meus pensamentos são interrompidos por mais uma: NOTA DEZZZZZ! - Meu Deus que vontade de enforcar esse homem. Ah tanto descontentamento dentro de mim que seria capaz de arrancar a cabeça dele. Pode acreditar, caro leitor, seria mais fácil arrancar a cabeça do presidente da liga do que convencer Dona M. , minha mãe, a desligar a TV. Como ambos os atos citados são desejos impossíveis, então tento me concentrar no artigo. Lembrei-me também que eu havia relatado aos meus amigos que o som da voz decretória que finda o carnaval seria também o som do ápice da minha vitória, pois neste momento eu teria acabado o artigo e estaria pronto pra comemorar com muitas Rosas e muito Ouro, mas até aquele instante eu não havia terminado, e quanto mais notas “dez” ele lia, mais eu me irritava e meu artigo não andava.


Precisava fazer algo urgente, algo que revertesse àquela situação. Já que o Sr. Robson estava disposto a me irritar por muito tempo, decidi que eu o usaria para terminar meu trabalho, então peguei meu material, caderno e lápis, e fui para a sala. Olhei para minha mãe com uma cara de poucos amigos, ela não entendeu muito meu emburramento, mas continuou olhando pro televisor em silêncio. Quando derrepente, considerando minha paixão pelo Corinthians ela disse: - Olha lá...a Gaviões está em primeiro! E eu na minha profunda rabugice respondi: - Tomara que eles percam.


Claro que eu não desejaria isso para a escola que homenageia o meu querido timão no ano de seu centenário, mas o fato é que não pude conter minha indignação por ter que assistir aquela chatice recorrente anualmente. Bem, voltei ao meu objetivo, tirar proveito daquela adversidade. Lembrei-me de um bocado de frases, daquelas que lemos nas folhinhas de budismo, de auto-ajuda e até de pacote de bolachas... Esses dias vi uma frase de auto-ajuda num pacote de tabacos do Mato-grosso.


NOTA DEZZZZZZ!

Minha nossa esse cara parece uma vitrola arranhada!


A ultima nota fora para o quesito “Comissão de Frente”, eu acabará de chegar e não poderia ter sido recepcionado de uma maneira pior. A televisão havia dito que “Bateria”, “alegoria e adereços” já haviam sido pontuados. Meu artigo precisava de mais energia, muita bateria, pra organizar os adereços e as alegorias. Muito bem, o próximo quesito veio a calhar- “Conjunto”- comecei a organizar minhas ideias de forma a ordená-las de acordo com o objetivo proposto na minha introdução. Até parecia óbvio esta atitude, mas confesso que até aquele momento não me parecia tão clara e evidente. O Sr. Robson havia me dado a primeira ajuda. Próxima NOTA DEZZZ para o quesito “Enredo”. Maravilha, agora com tudo organizado começava a formatar minha dissertação dentro de um enredo expositivo que reunia as ideias e as teorias dando corpo ao emaranhado de palavras que até então estavam desconexas. O passo seguinte era inevitável: - “Evolução”. Meu trabalho fluiu como não havia fluído nos outros feriados, e nem nos dias que antecederam aquela data mágica. Nem me lembro qual foi a escola que ganhou DEZ em evolução, mas o meu trabalho estava expandindo....evoluindo.

O próximo quesito era “Fantasia”. Era estranho como a regência de minhas ideias e minhas mãos era tão fluente com aquela voz que ditava as notas e cujo rosto do dito cujo eu ainda não havia visto. Estava concentrado no texto, no papel, no Chico Buarque, no Eulálio, na Gaviões da Fiel, tudo ao mesmo tempo, sobre a maestria de mais uma Nota Dez do Sr. Robson. O momento era uma perfeita “Harmonia”, que, aliás, fora o quesito seguinte, não recordava do meu pavilhão cheio de adereços que tinha de carregar, a esta altura, tudo era leveza e fluidez na mágica criação do balé. Não sei bem porque me lembrei de Ravel, e seu bolero fez mais presente que os batuques das caixas e dos surdos que soavam das arquibancadas do Anhembi.

O trabalho estava pronto antes mesmo que o quesito “Samba- enredo” fosse mencionado. Talvez tenha sido a palavra “Samba” que me despertará daquele transe e me fez voltar a real. Senti-me entojado quando apareceram as quadras das escolas comemorando as ultimas notas que saiam a seu favor. Sempre odiei o carnaval por vários motivos, mas o principal é a super-valorização que a mídia dá a esta festa popular. Por isso evito, sempre que posso, o contato com esse atraso nacional e prefiro começar a ver a vida a partir da quarta feira de cinzas.


Mas esta terça feira de carnaval havia sido diferente, e após dez quesitos, uma escola campeã, e muitas vezes ter ouvido a sórdida voz dizendo NOTA DEZZZZ, eu finalmente havia terminado meu tão desejado artigo de conclusão de curso. Bem, se ele será um artigo nota Dez, eu só saberei quando for corrigido. Mas o mais importante é que eu havia terminado e queria agora olhar para o rosto daquele, que sem a menor ideia do que fizera, acabara de me ajudar a concluir esta tarefa. Então fiquei mais um pouco em frente à televisão e alguns minutos depois... Mais uma surpresa. O homem cuja voz assaltara-me minutos atrás e me fizera sair do conforto do meu quarto para um confronto frente ao tube familiar de minha mãe, não era o Sr. Robson de Oliveira, mas sim outro desconhecido do qual nem perdi o tempo para procurar saber quem é, pois para mim a eterna voz maldita de todas as terças feiras de carnaval, que fora por mais de 10 anos, continuará sendo a de Robson de Oliveira, cuja minha antipatia é maior que a renovação. O ódio perpétuo não me permite substituí-lo visualmente, ainda mais que as vozes desses “caras” são muito parecidas. Neste carnaval dei trégua nessa guerra e aproveitei, na trincheira da minha imaginação, para usar as armas do inimigo em minha glória. Mas prometo que no carnaval que vem, agora que já sei o horário da apuração atualizado, estarei preparado para estar bem longe de qualquer meio de comunicação na hora em que sua voz demoníaca proferir a primeira:


NOTA DEZZZZZZ!!!!


ASMC

Leite Derramado - Sobre narrador e personagem.

Caros Amigos


Acho que nunca é demais dizer que o livro Leite Derramado, apesar de todo o seu apelo comercial, não pode ser visto como uma obra menor. Estou desenvolvendo um artigo sobre o assunto, o qual devo publicar neste espaço até o mês de Abril.
Antes disso, gostaria de reproduzir o belíssimo trabalho do professor André Glaser sobre a narrativa em Leite Derramado. Tenho certeza de que após este post o quarto livro de Chico Buarque será visto com  outros olhos.
Então, desfrutem desta maravilhosa aula do professor André Glaser publicado na livraria da folha no dia 08/01/2010.


Leite Derramado - Sobre Narrador e Personagem

Inicialmente, já desde o primeiro capítulo, o que me chamou atenção no último livro de Chico Buarque, "Leite Derramado", foi uma estranheza -uma narrativa contada em primeira pessoa, por um homem já bastante idoso, em um leito de hospital de segunda classe, formalmente organizada com uma clareza surpreendente. Poder-se-ia questionar a qualidade do romance, se um efeito estético não prendesse o leitor desde as primeiras sentenças. Um narrador em primeira pessoa pressupõe, em geral, uma proximidade entre o que é narrado e o estilo da narrativa - um envolvimento emotivo ou distanciamento instaurados pelo jogo lúdico da própria ficção. Assim, um narrador louco tende a usar palavras que não se organizam racionalmente, um narrador tenso fará uso de estruturas linguísticas tensas e um narrador distante será frio no tom de seu discurso. Não deveria um narrador em idade avançadíssima, doente e com uma memória já bastante falha, apresentar uma forma discursiva que, ao menos em certos momentos, fosse falha? Não falo aqui da organização do discurso, que se mostra embaralhado em vários momentos da narrativa; o foco é no domínio da sintaxe que percorre todo o romance, em um estilo próprio, que gera uma certa autonomia...

Uma análise pode destacar, entre tantos outros aspectos do livro em questão, três linhas de força que percorrem o romance. Uma, a estória de Eulálio contada por ele mesmo, que, logo nos primeiros capítulos, já se mostra de veracidade bastante duvidosa. O que temos de mais "real" são as impressões do espaço que rodeia o doente - o texto projeta um mundo fictício estável que nos faz "acreditar" na existência do quarto de hospital, da televisão alta, da enfermeira, da irmã etc. Quando, contudo, o que temos são os relatos de seu passado, a confusão de uma memória fraca instaura a dúvida. Só um leitor ingênuo levaria a sério o que está sendo relatado. Não só o passado, mas também o presente são constantemente distorcidos. A enfermeira escreve a narrativa? Ou, mais provavelmente, tem sua caneta sobre um prontuário de hospital? Matilde existiu? Ou é uma criação de uma imaginação alienada da realidade?



A sucessão dos acontecimentos responde pela lógica da associação. Já no primeiro capítulo este esquema organiza a narrativa. Eulálio quer casar-se com a enfermeira, que poderá dispor das coisas da mãe, na fazenda. Daí, fala de sua ex-mulher, que lá morou com ele, e uma propriedade leva-o a comentar a outra, o casarão de Botafogo, comprado pelos dinamarqueses dadas as trapalhadas de seu genro. Volta ao presente, comenta só haverem homens no hospital, de modo a poder falar das putinhas do Hitz, em Paris. Seguem por associação os assuntos de família, então tratados em francês etc. Num primeiro momento, esta estrutura nos faz pensar em uma narrativa construída pelo fio do desejo, tecendo as associações de forma a chegarmos, em algum momento, numa consciência das forças inconscientes que direcionam este fluxo do pensamento do protagonista. Mas logo percebemos a fraqueza desta linha argumentativa, dado o caráter cada vez mais impalpável do que é dito. Embora um forte erotismo percorra todo o texto, a possível traição de Matilde, por exemplo, é tratada com tal distância e sob tantas perspectivas que só nos resta, se não a tratar apenas como mais um episódio do romance, não confiar a leitura a esta linha argumentativa como principal.



Mas então o romance traz uma forte vertente histórica - por baixo dessas associações gratuitas corre um processo seletivo muito bem construído, que vai mapeando momentos da história de um país corrupto, racista, aristocrático em sua organização classista. Do caos das memórias do protagonista surge uma outra dimensão, muito mais palpável por sustentar-se sobre personagens que, além de sua individualidade, comportam generalizações. O Vidal, por exemplo, é quase um ícone de certa vertente da classe dominante brasileira capaz da frieza máxima para manter as aparências da boa conduta e, porque não, da pureza racial. Matilde, de filha bastarda, passa a ser aquela negrinha que pegamos para criar. Já a decadência dos Assumpção não se limita, por sua vez, a um caso de família. A sua incapacidade dupla -fazerem a aposta financeira certa e manterem-se "puros" (longe do estigma negro em seu sangue)-, marca a história de tantos sobrenomes brasileiros. Uma falha trágica os impede de funcionar dentro das regras do jogo de classes à brasileira, uma democracia com profundas raízes aristocráticas.



Concomitante a estas duas linhas de força, temos a que mais interessa do ponto de vista literário -esta estranheza acima comentada da clareza do discurso. Se Eulálio narra sua estória, não pode ser o mesmo Eulálio que o faz com uma prosa tão clara. Aqui, o narrador se torna ambíguo: entre o conteúdo narrado e a forma narrativa uma brecha se abre, um espaço que instaura uma contradição viva. E ao avançarmos na leitura, mais e mais este deleite de uma prosa "musical" toma posse do leitor. Momentos supostamente de grande tensão emocional mantêm o mesmo estilo calmo, seguro, com pontuação quase poética, que se desdobra por todo o romance. Se tomarmos, por exemplo, um dos episódios mais dramáticos da narrativa, no final do capítulo oito, quando Eulálio narra seus encontros eróticos com Matilde na cozinha, detectamos o mesmo ritmo claro, um andante que não se dobra ao ímpeto emocional da cena. Um impulso métrico parece emergir, com a predominância de iâmbicos e dátilos que dão à prosa um tom quase poético. E neste ponto nos perguntamos, por quê?

Um leitor curioso talvez dê atenção apenas à estória, aos acontecimentos relatados de pouca credibilidade. O leitor que se deleita no mergulho em uma prosa formalmente bem escrita talvez termine o livro com a impressão de ter lido algo belo. Mas no cruzamento entre ambas estas possibilidades, salta uma terceira -a crueza da distância, que pode marcar tanto o conformismo com uma história que não muda quanto a ironia fina e triste da recusa da poesia a envolver-se com a sujeira do recorte do mundo narrado.


Ou ainda uma terceira opção. Não estaria a prosa, aqui, trazendo para si um recurso tão utilizado na poesia, inclusive na presente nas canções compostas pelo próprio autor -a distância radical entre o ritmo e musicalidade das palavras e o conteúdo do texto? Tantas vezes o ritmo alegre do samba fala da tristeza, da perda, do sofrimento. Há algo próximo em "Leite Derramado", mas trazido criticamente (e artisticamente) às tensões e possibilidades características do romance. O narrador em primeira pessoa tem uma história considerável nos desdobramentos da literatura ocidental, e no Brasil suas potencialidades já foram bastante exploradas -basta citarmos Machado de Assis. Aqui, nosso narrador é mais uma vez distendido, desdobrado, explorado ao máximo. E no vão criado entre forma e conteúdo, a crítica social ganha muito. Se uma das conquistas formais do narrador em primeira pessoa foi permitir que as mais diversas e opostas visões de mundo ganhassem corpo a partir de um de seus membros e/ou defensores, agora esta voz é marcada pela distância que embaralha a construção do narrador-personagem, criado dois mundos paralelos, mas unidos estruturalmente. O alcance da crítica ganha nova amplitude que lhe possibilita apalpar, de um outro ângulo, o poder e sua autonomia que, por mais absurdo que pareça, dada a "desumanidade" (tão humana, por sinal) dos seus traços, continua ditando as normas.



Não tenho dúvidas quanto à qualidade literária do livro. Este narrador em primeira pessoa narra da boca do personagem e se afasta dele. E este prisma da forma, para citar Anatol Rosenfeld, lhe dá "certa transparência ou 'iridiscência' em direção a significados mais profundos, em que se revela o 'sentido', a 'ideia' da obra" 1. A projeção do mundo ficcional criado pelo "conteúdo" ganha uma tridimensionalidade, indo além dos limites do ponto de vista do narrador e construindo um espaço ficcional mais abrangente, que cria neste outras possibilidades de leitura da sociedade brasileira. E não deixa de merecer atenção o fato de este impulso crítico vir pelo bom e velho livro, ainda vivíssimo, como momento de um grande crítico que por tantos anos se debruçou sobre a música e o drama.



O momento presente, tão perto historicamente e tão longe ideologicamente do impulso democrático que movimentou a arte e cultura críticas dos anos setenta, não perdeu o impulso crítico. "Leite Derramado" atesta o interesse do autor em manter viva a arte politizada, que faz parte de sua história pessoal e de um viés importante da história de nosso país. Um golpe de mestre, de grande maturidade literária. E de mensagem poderosíssima, se não recusarmos ao olhar multifacetado que o romance parece sugerir.



1Anatol ROSENFELD. "Literatura e personagem". In: A personagem de ficção. SP: Ed. Perspectiva, 2007.



Obrigado professor André

Emile Brontë, Catherine e a mulher moderna.

Caros Amigos

Domingo de tarde, muita chuva em São Paulo, após ler alguns textos necessários para o trabalho sobre Pierre Menard, peguei-me, olhando desapercebidamente para minha estante e eis que meus olhos se fixaram no romance O morro dos ventos Uivantes. Lembrei-me então de Cathy e comecei a escrever sobre ela e a mulher moderna. O resultado dessa brincadeira de fim de tarde eu os apresento agora. Apenas faço um pequeno adendo – não se trata de nenhuma pesquisa acadêmica, mas sim um exercício de exposição que fiz pra distrair-me um pouco dos trabalhos sérios.
Espero que gostem.



Personagens e enredo são praticamente indissolúveis. Quando pensamos no enredo, simultaneamente, olhamos para a vida que vive nos problemas em que se enreda na linha do seu destino, traçada conforme certa duração temporal, referida a determinada condições de ambiente. O enredo existe através das personagens, as personagens vivem no enredo. Enredo e personagem exprimem , ligados. Os intuitos do romance, a visão da vida que decorre dele, os significados e valores que o animam.

Antonio Candido (Janeiro de 1968)


Emile Brontë, Catherine e a mulher moderna.


A escolha de Catherine para desenvolver este post, tem como objetivo estabelecer uma breve relação entre a representação feminina, estampada na protagonista de O morro dos Ventos Uivantes ,e a mulher moderna, suas evoluções na trama e na vida real.
Porém, não podemos esquecer de que, trata-se de uma relação entre características fictícias com reais, e, portanto, vivenciadas em campos diferentes e, obviamente, com resultados distintos. Por mais que desejemos comparar Cathy com a Mulher, fruto de uma grande revolução ocorrida no século XX, não temos a pretensão de identificar todas essas semelhanças, visto a complexidade da personagem, do espírito criador da autora e da personalidade incomum na mulher atual. Basta pensar que afinidades e diferenças essenciais entre os seres vivos e as personagens de ficção são presentes em todos os momentos. As diferenças são sombreadas por conceitos, fruto de estilo autoral, através da verossimilhança. Segundo Antonio Candido:

É preciso uma investigação sumária sobre as condições de existência essencial da personagem, como um tipo de ser, mesmo fictício, começando por descrever do modo mais empírico possível a nossa percepção do semelhante.

Para ele, uma investigação completa das características físicas da personagem e seu ambiente não nos oferecem uma compreensão global do ser analisado. Deve-se considerar as concepções psicológicas da personagem.
No século XVIII, o romance entrega-se a analise das paixões e sentimentos humanos, à sátira social e política e também às narrativas de intenções filosóficas. Com o advento do romantismo, chega à vez do romance psicológico, da confissão e da análise das almas, do romance histórico, romance de critica e análise da realidade social. E é durante a segunda metade do século XIX que o gênero alcança seu apogeu, refinando-se enquanto escritura e articulando experiências humanas mais diversificadas.
Antonio Candido utiliza para exemplificar tal afirmação a autora Emile Brontë, a qual ele compara com Machado de Assis em alguns aspectos isolados. O principal deles é a reflexão do universo psicológico do autor em seus personagens.

Vale ressaltar que a pequena Emile Brontë conheceu o mundo que cercava sua residência em Haworth e nada além e que Machado de Assis jamais saíra do Rio de Janeiro (mais longe que viajou foi até a cidade de Petrópolis na região serrana); porém ambos conheciam o Universo humano como poucos e escreveram romances que eram verdadeiras obras primas que podem ser comparados com as obras de Dostoievski, Baudelaire, Nerval e que juntos preparam o caminho para Pirandello, Kafka, Glide, Proust e Joyce.
O Que Cathy pode ter em comum com Capitu? Pouquíssimas semelhanças físicas, mas o espírito de liberdade, a predisposição para lideranças, o envolvimento emocional que conduz a vida; podem ser um bom inicio para analisarmos tal relação. Todavia, a semelhança, de ambas, que mais se evidencia em suas histórias é sem dúvida aquela que simboliza os novos romances, a de uma “personagem esférica”.
Catherine era uma personagem que apenas se caracterizava com o seu tempo de acordo com a sua descrição, vestimenta e família; mas se destacava em sua astúcia e sua capacidade de arquitetar planos cujos objetivos eram claros e evidentes apenas para ela. Com ações das quais, para olhos alheios, os fins não justificavam os meios, Catherine ganhou espaço na história sobrepondo-se aos outros personagens ora com seu terrorismo ora com sua ternura e carinho.
No trecho a seguir, onde Catherine relata suas reflexões para sua serviçal, que é a narradora de grande parte do romance, podemos perceber a presença de seu planejamento e um tom macabro que surpreende até a própria Cathy, quanto ao casamento com Edgar e seu verdadeiro objetivo:

- Completamente abandonados! Separados nós! (fala de Heathcliff e sua própria pessoa) – exclamou ela, em um tom indignado - quem nos separaria pergunto-te eu? Enquanto eu viva for, Helena, nenhum mortal conseguirá isso. Poderão todos os Linton da Terra desaparecer, mas não consentirei apartar-me de Heathcliff. Oh! Não é isso que quero dizer... não é isso que pretendo! Não queria tornar-me Sra. Linton a semelhante preço! Ele será para mim o que sempre tem sido. Edgar deve desembaraçar-se da antipatia por ele e tolerá-lo. Pelo menos. Ele o fará quando souber de meus verdadeiros sentimentos por Heathcliff. Nelly, eu vejo agora, tu me julgas uma miserável egoísta, mas nunca te passou pela cabeça que, se Heathcliff e eu nos casarmos, seremos mendigos? Enquanto que, se me casar com Linton, posso ajudar Heathcliff a erguer-se, colocando-o fora do jugo de meu irmão.


No que se refere à personalidade, ela nada lembrava as mocinhas do inicio do século e suas dóceis submissões. Era uma criança arredia, agressiva, insubordinada, imprevisível e às vezes cruel, que encontrou o seu equilíbrio em um homem que desenvolveu tais características com o convívio em sua família: Heathcliff.

A mulher, na personagem de Catherine, possui valores que vão à contra-mão dos valores comuns da época. Num período em que a maioria sonhava em casar-se com um príncipe, o que acontece até hoje, ou pelo menos um homem correto, batalhador, educado, galante e romântico; eis, que a protagonista da trama, sente-se atraída e traída por seus sentimentos, ao tempo em que se apaixona pelo homem rude, grosso, violento e de pouca instrução que foi trazido dentro de um saco, encontrado por seu pai, enquanto vagava nas ruas de Liverpool. Ela aceita se casar com o um “príncipe” (Edgar), porém seu coração lhe mostra o seu verdadeiro amor. Inconcebível para os conceitos sociais, uma mulher de família, trocar um casamento bom, para manter um amor adolescente. Porém, Catherine não se desfaz do seu casamento, pior que isso, ela executa aquilo que é condenável em toda a História da humanidade com um pecado sem perdão pela maioria dos seres humanos: o adultério.
A relação de Catherine com Heathclif é dosada entre paradoxos que se tornaram comuns entre os romances literários. Amor e ódio, carinho e agressão, saudade e exaustão, entre outros; o tempero de uma relação desequilibrada e ao mesmo tempo conduzida sobre um eixo sustentável: O mistério.
Afinal de contas Catherine é uma heroína ou uma vilã?
Para pensarmos nessa questão vamos analisar o enxerto abaixo retirado do romance.Diálogo entre Edgar, Catherine e Heathcliff, após os dois últimos, terem sido surpreendidos pelo primeiro durante uma conversa reservada. Narrado por Nelly:
- O que é isso? – perguntou Linton dirigindo-se a ela- que senso das conveniências podes ter para ficar aqui depois de que te disse esse indecente?
- Estiveste escutando a porta, Edgar? - Perguntou a patroa, em um tom especialmente calculado para provocar seu marido e que implicava ao mesmo tempo displicência e desprezo pela irritação dele.
Heathcliff, que erguera a vista ao ouvir as palavras de Edgar, soltou uma gargalhada de escárnio ao ouvir aquilo, no propósito, parecia, de chamar para si, a atenção do Sr. Linton. Consegui-o. Mas Edgar estava resolvido a não se deixar arrebatar a transportes de cólera contra ele.
- Tenho sido até hoje bastante indulgente para com o senhor – disse ele, tranquilamente – não porque ignorasse o seu caráter miserável e degenerado, mas porque sentia que só em parte era o senhor responsável por isso. Como Catherine desejasse manter relações com o senhor, cometi a loucura de consentir. Sua presença é um veneno moral capaz de contaminar as mais virtuosas criaturas. Por esta razão e para prevenir piores conseqüências, proíbo-lhe dora em diante a entrada nessa casa e advirto-o que se deve sair daqui imediatamente. Três minutos de demora podem tornar essa saída involuntária e aviltante.
Heathcliff mediu a altura e a largura do interlocutor com um olhar cheio de dedem.
- Cathy, esse teu cordeirinho faz ameaças como se fosse um touro- disse ele- ele corre o risco de ter a cabeça rebentada pelos meus punhos. Por Deus! Sr. Linton, causa-me desespero ver que o senhor não é digno nem de que eu o jogue no chão!
Meu patrão olhou para o corredor e me fez sinal para ir chamar os homens. Não era sua intenção aventurar-se a uma luta pessoal. Obedeci a sua ordem, mas a Sra. Linton, suspeitando alguma coisa seguiu-me , quando eu tentava chamar os empregados, empurrou-me, fechou violentamente a porta e deu volta à chave.
- Belos processos- disse ela. Em resposta ao colérico olhar de surpresa de seu marido – Se não tens coragem de atacá-lo, pede-lhe desculpas ou reconhece-te derrotado. Isto te corrigirá da vontade de fingir mais valor do que possuis. Não, engolirei a chave antes que a possa tomar! estou deliciosamente recompensada de minha bondade para com ambos! Depois de uma constante indulgência pela natureza fraca de um, e pela ruindade de outro, recebo como agradecimento duas provas de ingratidão cega, estúpida até o absurdo! Edgar, eu estava defendendo a ti e aos teus. Agora desejaria que Heathcliff te moesse de pancadas por teres ousado pensar mal de mim!


Não se pode afirmar que Cathy é uma heroína ou defende o “bem”, visto que Heathcliff não é o modelo tradicional de herói e que ambos nem sempre vivem em núpcias. Pra ser mais sincero, a relação conturbada deles é mais uma prova dos invariáveis pensamentos e sentimentos que fluíam entre eles.
Podemos pensar que o amor de Cathy era mais o impossível do que propriamente ao signo Heathcliff. A Sra. Linton, que também era Earnshaw e Heathcliff possuía personalidades tão mutáveis quanto seu sobrenome.

Sem dúvida, a personagem, Cathy, exerce um papel fundamental sob os demais personagens e sua carga subjetiva condena a todos a uma eterna luta. Ela no papel de heroína sofre como Heathcliff, com os mesmo questionamentos característicos do Romantismo, ou seja, a divisão entre a razão e a emoção que desnorteiam seu precursor bem como o jogo de classes e convenções sociais , responsáveis pela busca constante de ambos pela própria identidade, pela definição de um lugar na sociedade e pela morte.
De qualquer forma, o parágrafo citado mostra a energia e a firmeza com que agia para defender seus interesses. Esses momentos de fúria e escárnio são comuns durante a trama, no entanto o que nos impressiona é o paradoxo, para os costumes da época, que essa ferocidade produz quando emana de uma figura tão aparentemente inofensiva e dócil que é a Cathy descrita por Emily (tão diferente de Ofélia).
Seria Cathy o reflexo físico e o espírito atormentado, porém contido da autora?
Independente da reposta a essa questão, o que podemos afirmar convictos é a presença do espírito revolucionário da pequena Brontë. Esse espírito, certamente, serviu com base reflexiva de um movimento vivo e crescente que surgiria com manifestações isoladas no século XIX, mas que desencadearia ideais de liberdade e de equalização dos direitos entre homens e mulheres. Até mesmo hoje não é tão fácil entender Emily Brontë e o furacão que carregava dentro do seu corpo miúdo e frágil. Criada em uma austera e rígida família protestante, sem quase nunca ter saído de sua casa na miserável cidadela de Haworth. Emily era a mais retraída de uma trinca de irmãs que fez história e marcou época. Anne, Emily e Charlotte Brontë; cada uma a sua maneira e com estilo peculiar, escreveram e publicaram, com resultados variados.
Emily Brontë morreu em 1928, com apenas trinta anos, sem sequer imaginar que chegaria a ser considerada melhor escritora que suas irmãs, nem que "O Morro dos Ventos Uivantes" seria consagrado como um dos romances mais importantes da literatura inglesa e mundial.
Ás vezes penso que os ingleses da época se depararam com aquilo e ficaram se perguntando, perplexos, onde estava o maniqueísmo simplista e moralizador? Como distinguir os "bons" e os "malvados"? Como classificar uma história que não é realista e não se pretende ser um retrato de costumes e, ao mesmo tempo, não se insere dentro do formato esquematizado do romantismo piegas?
A semente de Brontë, unida a outras tantas semeadas através da arte em geral, germinaram idéias e reflexões sobre os direitos da mulher e como gozá-los.

A Mulher Moderna, não necessita mais de atitudes tão ímpares para se expressar e para fazer valer seus direitos. Mas ainda, em muitos países Africanos e do leste asiático, Ela ainda tem seus direitos confiscados pela sociedade masculina, no entanto essas sociedades não permitem, em alguns caos, o acesso a determinadas obras com fundos ideológicos que possam incitar raciocínios revolucionários como os que ocorreram no ocidente. Isso prova que a literatura foi, nos tempos que precedem a nossa realidade, muito mais que entretenimento, e ainda hoje, é a uma das principais bases ideológicas para criadores e consumidores de arte.
Concluímos que Cathy é evoluída demais para sua época no que se refere às questões intelectuais, racionais ou irracionais e principalmente no fato de ser ela uma mulher que decide os cursos de seu destino, livre e formadora de opinião. E, em relação à Emily, tudo o que se atribuí a Cathy pode ser atribuído a ela com uma diferença: O silêncio de uma vida segregada e real em contraponto ao discursos do espírito engaiolado nas páginas de um romance esmero.
Emily não viveu o que escreveu. Mas legou a Cathy a missão de divulgar o que seus sentimentos diziam, e registrou-os para as mulheres de sua época e de todos os tempos. Lições de igualdade, paixão e liberdade.



Na manhã seguinte - clara e alegre lá fora - a luz do dia se infiltrou pelos postigos do quarto silencioso,enfeitando a cama e aquela que a ocupava com um clarão suave e delicado. Edgar Linton tinha a cabeça apoiada no travesseiro e os olhos fechados. Os jovens e belos traços de seu rosto apresentavam o aspecto da morte quase tanto quanto os do vulto estendido junto de si, e ambos estavam quase igualmente rígidos. Mas aquela imobilidade era a da angústia esgotada, enquanto a de Catherine era a da paz perfeita e eterna. A fronte lisa, as pálpebras cerradas, os lábios sobre os quais parecia volitar um sorriso,nenhum anjo celeste poderia ser mais belo do que ela se mostrava. Eu sentia a influência da calma infinita em que ela repousava. Jamais estivera em uma disposição de espírito mais santa do que naquele instante , diante daquela pacífica imagem de paz divina.Instintivamente , repetia eu as palavras que ela havia pronunciado algumas horas antes .“ Incomparavelmente além e acima de nós todos!. Que ela esteja ainda sobre a terra ou já esteja no céu , sua alma habita agora em Deus !

Então é isso amigos, segue minha sugestão de leitura para o feriado, abraços e até mais.

Sugestão de leitura:
Morro Dos Ventos Uivantes, O - Wuthering Heights
Ediçao Bilingue - Portugues/ingles
Autor: BRONTE, EMILY
Editora: LANDMARK



Imagens: Bronte - tinta sobre tela
´Fotos: Dolores O´Riordan

Feliz 2002-2006-2010 (...)

É comum nessa época do ano, durante as festividades do reveillon, que as pessoas façam um balanço dos principais acontecimentos do ano que passou e uma perspectiva dos acontecimentos do ano que virá. Por isso, vou utilizar esse espaço para registrar, de uma forma geral, os fatos que virão em 2010, sobre uma percepção um tanto quanto niilista, se consideramos a supervalorização que a Mídia brasileira oferece aos eventos que acontecerão no ano que nasce. A copa do mundo será, como todas as copas, uma pausa no desenvolvimento da nação para a apreciação de algumas partidas de futebol. A seleção brasileira de futebol, que concentra uma gama de admiradores no mundo inteiro, possui um status muito além do que qualquer herói nacional. Afinal, se perguntar à um garoto, um adolecente ou até mesmo um adulto, ingênuo quanto aos aspectos alienadores do governo, quem é o maior herói do Brasil? Não se espante caso figuras como Pelé, Ronaldo e até mesmo Felipão surgirem dentre os nomes citados. Pois num país que não tem memória nada espanta que não tenhamos história também.
Os jogadores de futebol são os heróis de uma nação alienada.
Depois teremos as eleições para presidente, deputados e senadores. Como esperar que um povo sem memória e uma mídia vendida concentre seus votos para acabar com a corrupção. Alguém tem dúvidas que o clã Sarney continuará? Alguém espera que os deputados de Brasília sejam punidos?
E os presidenciáveis? Lula põe Dilma ou Fernando Henrique põe Serra?
Cheguei a conclusão que não existe esquerda ou direita no Brasil, mas os extremos ainda persistem. Ou você tem uma extrema mesmice? Com uma extrema falta de bom senso do povo brasileiro e da mídia. Ou você tem uma extrema revolução? E como isso é sonho para poucos alucinados que não temem o apocalipse, por entender que o apocalipse é agora, resta dizer, aos meus caros leitores, que 2010 será um novo ano igual aos outros, no que se refere ao geral do Brasil. Todo ano de eleição e copa do mundo é igual.
Assim, peço encarecidamente, que você leitor faça algo diferente na sua vida, mude, porque no que dependermos do Brasil para vislumbrarmos alguma mudança, acredite, nada será diferente.
Feliz ano igual.

Influências Clássicas na literatura Moderna

O livro Fruto Vermelho apresenta, em alguns poemas, uma explícita influência da escola clássica com tendências Modernas. Isso pode ser observado tanto na forma como no conteúdo não apenas, é claro, nas reflexões de um jovem brasileiro ( pretensões surreais e descartáveis)mas em alguns ícones da nossa literatura, como é o caso de Mario Quintana por exemplo.
A busca pelo ideal sugerida na estética classicista propõe, segundo a critica moderna, duas vertentes históricas. Alguns defendem que esta temática, por conta dos elementos classicistas que retomam princípios greco-romanos, baseia-se no idealismo platônico. Outros, no entanto, defendem que a raiz desta busca pelo ideal nas composições clássicas surge do monismo idealista, a existência de ser indescritível, na obra de Plotinio¹.
Essa divergência de opiniões adverte sobre a linha de pesquisa adotada por cada teoria. O tema presente na composição de Camões pode ser classificado como neo-platonismo. Variações naturais do pensamento de Platão que, unidas as sanções impostas pela era medieval, geraram essa nova linha cognitiva. Após séculos de repressão o pensamento de Platão ressoa com um novo sopro de razão: liberdade. Essa explosão intelectual que se somou ao universalismo, racionalismo, antropocentrismo e ao paganismo foi tão avassaladora que seu “eco” pode ser ouvido séculos depois pelos idealizadores e escritores do modernismo no século XX. São tantas as manifestações da temática classicista presentes no modernismo que poderíamos afirmar, sem medo de cair em nenhum armadilha interpretativa de comparação, que o “grito de liberdade” entoado pelos classicistas, resultante do pensamento humanista que os antecedera e que representa o rompimento com a estética literária proposta pelos orphistas, antecessores ao modernismo.
Vejamos o soneto Sete anos de Pastor inspirado em outro soneto , de Petrarca² , per Rachel ho servido e non per dia . Idealismo presente no sonho de Jacob e personificado na imagem de Raquel. No soneto de Camões o racionalismo, apesar do encantamento que sofre o protagonista,se faz presente na oferta de trabalho e esforço medido, pela conquista de seu ideal.Resultante de um equilíbrio sóbrio entre razão e sentimento.

Os dias, na esperança de um só dia,
passava, contentando-se em vê-la.

Jacob aprendia em sua racionalidade, mesmo com o passar do tempo, seu ideal de felicidade: Raquel. Vale Ressaltar que a mesma Raquel, no texto original em Gênesis é uma personagem que interage com o espaço, propõe ações, expõe opiniões e esboça atitudes próprias, enquanto que a Raquel de Camões transforma-se em um ideal de conquista, uma busca vital, uma promessa de felicidade.
O Soneto de Camões caracteriza-se como classicista pela estética,versos decassílabos, ordenados em quatro estrofes, sendo dois tercetos e dois quartetos; o que determina o equilibro peculiar deste movimento artístico. As rimas são consoantes em (a) (B) (B) (a), característica dos sonetos Camonianos.
Observando a temática, o poema apresenta uma retomada dos valores gregos, especificamente, sobre o ideal de Platão. A concepção de Mimesis também se faz presente no texto. Além do principio de harmonia que se estabelece nos antagônicos valores entre o “poder” e a submissão; segundo Nietzsche esta característica clássica é resultante de uma harmonia ampla em todos os setores da arte que, no seu entender, durante este período se faz muito mais apolínea do que dionisíaca. Se o equilíbrio esta na dosagem da moral com a paixão, ter caráter mais apolíneo é o que melhor contribui para tal pêndulo, haja vista que se existissem no mesmo patamar a paixão se sobressairia
Avancemos alguns séculos para observarmos a presença desta temática no movimento modernista. Usaremos como corpus de observação o poema de Manuel Bandeira Ultima Canção do Beco. Obra que apresenta características modernas na construção do pensamento introspectivo e retomada de valores do passado. Tais características somadas às temáticas singulares de Bandeira, como a solidão, o medo da morte, cotidiano em Santa Tereza, a família e a infância; temos aqui outra ilustração do idealismo Neo Platônico. O texto de Manuel Bandeira habita o eixo de sustentação da explanação anterior sobre as concepções modernistas do Segundo Período. Percebe-se uma preocupação mais amena com a quebra dos conceitos estéticos anteriores, pelo menos com certa exposição panfletária menor. Contudo os paradoxos e as antíteses, resultantes de sua bipolaridade, apresentam-se de maneira destacada, salvo nas articulações sobre a concepção do ideal , onde o poeta mostra-se convicto de sua afirmação.
A individualização de um universo paralelo, utilizada no trecho que fala de seu quarto, reduto de produção cognitiva, é habitualmente retomada na poesia de Manuel Bandeira. Em seu Poema mais famoso Vou embora para Pasárgada eis que esta individualização surge como trilhos condutores de toda construção que se segue, traçando um espaço atemporal de fuga e alimentação de valores.
Ultima canção do beco possuí um eu-lírico residente na formatação hermenêutica do autor e um espaço introspectivo constituído de valores diacronicamente imergentes.
O beco é a memória de um determinado momento da vida do “eu - lírico”; imagem que lhe vem carregada de lembranças boas e ruins, mas que o mesmo deseja que fique apenas nas lembranças. Um passado que quando presente fora presente não era tão poético assim.
O espaço mais sagrado do eu-lírico é o quarto. Nota-se o amor pelo seu universo que teve um significado muito maior do que as imagens mundanas. Já que o quarto permanecerá de forma imperfeita aos olhos do mundo das aparências. O universo criado para suprir a necessidade de afeto que outros espaços ofereciam. Os grandes instrumentos de construção do seu Eu ficarão vivos e continuarão com sua importância intocada.

Instrumentalizado com suas elipses, Bandeira reflete a exposição de um universo individualizado e delimitado ao quarto que morou. Além disso, apresenta a relação deste universo com a sociedade também resumida ao beco de sua infância. Os equilíbrios entre o sagrado e o profano , o ideal e o real ;presentes no poema nos comprova a retomada da temática clássica ,que reaparecerá , de uma maneira quase metalingüística,no poema de Mario Quintana Da realidade.
O olhar lúdico de Quintana serve-nos com uma interpretação palpável da teoria de Platão. Se o plano que se deseja de uma existência é a verdadeira razão dela mesma, pode-se afirmar que a realidade não satisfará, em momento algum, a trajetória de vida do homem. Conforme observamos no processo evolutivo do pensamento de Platão, que se agregou aos valores de ideais libertários do pensamento poético classicista, percebe-se um movimento de transformação da temática também nos moldes modernos.
As características modernas aplicadas ao texto de Manuel Bandeira, em partes, podem ser aplicadas ao poema Da Realidade de Mario Quintana. No entanto, inseri-se aqui , os preceitos de Práxis e suas conclusões objetivas que remetem a intenção filosófica à prática. De acordo com esta inclinação ao pós-modernismo podemos afirmar que a vertente do pensamento platônico avança sobre a contemporaneidade com força equivalente ao período clássico dada a capacidade construtiva e de adaptação dos modernistas
O moderno e o pós moderno que adaptou o ideal no contexto de teorização, a fim de entendê-lo mais profundamente, ao contrário do classicismo que se preocupou , aparentemente em maior escala, com sua exibição;dando vida aos sentimentos e transformando-os em arte.

Notas:

1- Plotino (d.c. 205 - 270), natural de Licopólis, Egito, foi discípulo de Amônio Sacas por 11 anos e mestre de Porfírio. Plotino nos legou ensinamentos em seis livros, de nove capítulos cada, chamados de As Enéadas.
2- Petrarca- (1304-1374) ,foi um importante intelectual, poeta e humanista italiano, famoso, principalmente, devido ao seu Romanceiro. É considerado o inventor do soneto.

A Língua das Mariposas

Em tempos que a discussão sobre a qualidade de ensino no Brasil parece ter alcançado os patamares populares, lembrei-me de um filme que assisti há 5 anos que retrata a necessidade da reforma educacional principalmente no que tange o seu método educacional.. No filme o contexto é a revolução espanhola que modifica radicalmente a vida de uma sociedade católica constituída, no Brasil o contexto é a miséria de perspectiva que perpetua a dor de milhares de brasileiros e cega outra parte que acredita viver num país de igualdade de oportunidades. O discurso do sistema continua convencendo a emergente classe média de que “nunca na história deste país estivemos tão bem”.
O fato é bem simples de esclarecer, basta que o cidadão precise de um hospital público, seu filho de uma escola descente, e que ambos necessitem de segurança para caminharem nas ruas; e todo o discurso ideológico de Brasília cairá por terra.
Não existe outra saída que não seja a educação e seu rompimento com a escolástica moderna da qual bebem os antigos e recém formados professores da rede pública, salvo raras exceções, que estão preocupados com seus salários somente e esquecem suas obrigações.Metade da responsabilidade de nossa decadência educacional deve-se ao descaso do governo, a outra metade é atribuída aos profissionais de péssima índole acadêmica que atuam na direção e na condução das aulas na maioria das instituições públicas de nosso país.
O Filme chama-se “ A Língua das Mariposas” (Lengua de las Mariposas). Trata-se de um drama espanhol dirigido por José Luis Cuerda que retrata a relação de aluno ( Moncho) e Professor em meio aos dias que antecedem a revolução espanhola.
Em diversas cenas do filme podemos identificar a prática pedagógica adotada pelo professor. Ela é voltada para o “deslumbrar do conhecimento” através da abertura de um novo universo captado pela sensibilidade do aluno. Em um determinado momento, vemos o professor oferecendo à seus alunos um aprendizado por meio do despertar de suas curiosidades pessoais.
O primeiro passo então é transformar a necessidade do conhecer no desejo do descobrir. Aguçando a curiosidade e alimentando-a com a educação. Assim, o aluno segue em busca do conhecimento um caminho traçado por uma guia com o conduzirá ao “novo”.A forma de OLHAR passa a ser diferente, mais detalhada, mais sensível, mais aberta aos novos horizontes do Saber.
Essa não é o único método pedagógico eficaz, mas é bem diferente dos falidos métodos mais aplicados nas salas de aulas brasileiras: “proíbe tudo” ou “libera tudo”.
Caro professor segue uma boa dica de filme para seus finais de semana, ao invés de ficarem vendo o Domingão do Bobão ou qualquer outra porcaria na TV.




A Língua das Mariposas
(Lengua de las Mariposas, La, 1999)



Ficha técnica

Direção: José Luis Cuerda
Roteiro: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas
Gênero: Drama
Origem: Espanha
Duração: 96 minutos
Tipo: Longa-metragem



Sinopse: O mundo do pequeno Moncho estava se transformando: começando na escola, vivia em tempo de fazer amigos e descobrir novas coisas, até o início da Guerra Civil Espanhola, quando ele reconhecerá a dura realidade de seu país. Rebeldes fascistas abrem fogo contra o regime republicano e o povo se divide. O pai e o professor do menino são republicanos, mas os rebeldes ganham força, virando a vida do garoto de pernas para o ar.

Série de Biografias de grandes nomes da música Universal são lançados pela Algol editora.

O Cigano Visionário, O Menestrel de Deus, Sinfonia fantástica e O Cantor da Finlândia ;são os grandes lançamentos literários de 2009.

O nome Lauro Machado Coelho nos remete ao universo musical na cia de um dos maiores críticos de música de nossa história. O Grande Machado Coelho,pelo amor imensaurável que sente pela cena lírica, lança nesses meses de Outubro e Novembro de 2009, pela Algol editora, uma série de biografias inéditas em língua portuguesa sobre os maiores nomes da composição e exposição da música ocidental.
Aproveito a oportunidade para registrar aqui a minha homenagem à este grande biógrafo e pesquisador da nossa literatura contemporânea.
Confira abaixo a sequência de lançamentos, nesses meses, dos livros de Lauro Machado Coelho. Agende-se e compareça a esta festa da música Universal.

O Cigano Visionário: Vida e Obra de Franz Liszt
Lauro Machado Coelho
A Algol Editora lançou em 14 de Outubro às 19hs na Saraiva Megastore do Shopping Pátio Higienópolis, o livro “O Cigano Visionário -- Vida e Obra de Franz Liszt” do jornalista e crítico musical Lauro Machado Coelho.
Autor de “Anna, a Voz da Rússia”, uma biografia da poetisa russa Anna Akhmátova, publicado anteriormente pela Algol Editora, Lauro Machado Coelho inicia com esta nova obra uma série de biografias de compositores eruditos que, apesar da importância de suas obras, têm sido encarados com certo desdém pela crítica moderna. Estão previstos para comparecer nessa série, Berlioz, Bruckner, Bartók, Mendelsohn e Sibelius.
Durante muito tempo, teve-se de Liszt a imagem pré-fabricada, transmitida mecanicamente de um musicólogo ou historiador para outro, de que ele não tinha passado de um pianista que também compunha. Mas Lauro mostra que esse estado de coisas deve pertencer ao passado. Franz Liszt é o homem de gênio que praticou os mais diversos gêneros musicais, sempre de uma maneira muito livre, sempre repensando as estruturas tradicionais com a mais desenvolta criatividade. O catálogo de suas composições eleva-se a 768 ítens.
É o homem, cujo gênio não excluía um quase vulgar exibicionismo; que misturava sensualidade e misticismo; que era de uma generosidade assombrosa, mas podia ser, ao mesmo tempo, vaidoso, arrogante e caprichoso. Mas que, sobretudo, era de uma incansável dedicação à tarefa, por vezes árdua, de impor ao gosto do público o talento de seus contemporâneos: Chopin, Berlioz, Schumann e, principalmente, Richard Wagner.
Era profundamente religioso, mas a sua visão da missão da Igreja aproxima-se muito do catolicismo progressista de hoje em dia. Numa época em que o anti-semitismo era muito comum em toda a Europa – e estava, inclusive, fortemente arraigado em pessoas que lhe eram muito próximas – não há, em seus escritos ou em sua vida, nenhum indício de que tivesse qualquer tipo de discriminação de raça, crença ou maneira de pensar.
Quando Liszt morreu, em 1886, era o último sobrevivente de uma grande geração romântica formada por Berlioz, Chopin, Schumann, Mendelssohn, Wagner..



O Menestrel de Deus : Vida e Obra de Anton Bruckner
Lauro Machado Coelho
Aquele homem de personalidade singular espantava pelo seu comportamento incomum: a profunda religiosidade convivendo com uma mórbida atração pela morte; a numeromania compulsiva, numa pessoa de modos simples, interioranos, que parecia deslocado na sofisticada Viena, capital do Império Austro-Hungaro. E, no entanto, ele revolucionou a História da Música.

A história do compositor que, recebendo o legado sinfônico de Beethoven e Schubert, abriu caminhos inteiramente novos para a sinfonia do futuro, é narrada pelo jornalista e crítico musical Lauro Machado Coelho em O Menestrel de Deus : Vida e Obra de Anton Bruckner, da ALGOL Editora.
Segundo volume de uma série de biografias de compositores que se iniciou com O Cigano Visionário, sobre Franz Liszt, O Menestrel de Deus foi lançado no dia 26 de Outubro, às 19hs, na Saraiva Megastore do Shopping Pátio Higienópolis. A coleção prosseguirá com volumes dedicados a Hector Berlioz, Jean Sibelius, Béla Bartók, Felix Mendelssohn.
Nascido em 1824, na Baixa Áustria – três anos antes da morte de Beethoven – Bruckner viveu 72 anos (a La Bohème, de Puccini, foi escrita em 1896, o ano de sua morte). E, no entanto, a sua produção é tão pessoal, de certa maneira tão independente do que acontecia à sua volta, que foi necessário esperar pelo século XX para que a originalidade de suas sinfonias e de sua música sacra fosse reconhecida.
Neste livro – o primeiro a ser publicado em português sobre esse compositor – Lauro Machado Coelho traça um retrato do homem, de sua formação como músico, e de seus esforços para fazer aceitar a sua obra – inclusive revisando e deixando revisar tantas vezes as suas sinfonias, que legou, aos músicos do futuro, a missão delicada de decidir qual é a sua versão mais autêntica. Mas também da obra única de um homem que animado por uma fé sem conflitos em seu “bom Senhor Deus”, deixou uma obra de intensa espiritualidade.



Sinfonia Fantástica : Vida e Obra de Hector Berlioz
Lauro Machado Coelho
Três anos apenas após a morte de Beethoven, a estréia em Paris, em 1830, da Sinfonia Fantástica, a primeira obra do gênero de Hector Berlioz, significou uma verdadeira revolução para a História da Música. Assim como a Fantástica renova a sinfonia, cruzando-a com o poema sinfônico, as demais formas fixas foram praticadas por Berlioz com igual criatividade: Haroldo na Itália é uma sinfonia sob a forma de um concerto para viola e orquestra; Roméo et Juliette equilibra-se entre a sinfonia e a cantata, com alguns traços operísticos, e assim por diante.

Esta é a razão – como mostra o jornalista e crítico musical Lauro Machado Coelho, neste terceiro volume da coleção de biografias de compositores que está sendo lançada pela Algol Editora – para que a música de Berlioz, considerada anárquica e anticonvencional, tenha tido muita dificuldade em ser aceita na própria França. Sinfonia Fantástica: Vida e Obra de Hector Berlioz é a história de como – na sua vida como na sua arte – este rebelde recusou-se a submeter-se a outra coisa senão a seu próprio: desde a opção de tornar-se músico, contrariando a vontade do pai de que ele fosse médico, até a construção de uma obra que é de constante e agressiva originalidade.
Músico genial, crítico exigente, ensaísta inspirado e dono de uma prosa ironicamente elegante – o que faz de suas Memórias uma leitura deliciosa – Berlioz é o típico artista romântico polivalente, aberto a todas as experiências do espírito. Neste livro – o primeiro a ser publicado em português a seu respeito – Lauro Machado Coelho nos faz também conviver com um ser humano intransigentemente apaixonado, cuja vida reflete claramente a riqueza de aspectos de uma das fases mais fascinantes da história da arte européia.

Terceiro volume de uma série de biografias de compositores, precedido por O Cigano Visionário – Franz Liszt e O Menestrel de Deus – Anton Bruckner, Sinfonia Fantástica será lançado no dia 11 de Novembro, às 19hs, na Saraiva Megastore do Shopping Pátio Higienópolis. A coleção prosseguirá com volumes dedicados a Jean Sibelius, Béla Bartók, Felix Mendelssohn, Francis Poulenc


O Cantor da Finlândia: Vida e Obra de Jean Sibelius
Lauro Machado Coelho
Quando ele nasceu, Berlioz ainda estava vivo e seu país era uma província do Império Russo. E quando morreu, em 1957, a Finlândia passara por duas guerras mundiais e sobrevivera à invasão soviética, tornando-se um regime solidamente republicano. A saga desse país se reflete na música de Jean Sibelius, cujo nome e obra se confundiram com a própria identidade finlandesa, pela qual ele lutou desde cedo.
Mas Jean Sibelius, mostra o jornalista e crítico Lauro Machado Coelho em O Cantor da Finlândia, não foi apenas o músico nacionalista que, para seus poemas sinfônicos, procurou inspiração nas narrativas mitológicas recolhidas na Kalevala, a coletânea de poemas populares reunida por Elias Lonrött. Ele foi também um dos maiores sinfonistas do século XX que, mantendo uma total independência em relação às correntes de vanguarda com as quais conviveu, formou uma linguagem própria e inconfundível e, em suas sete sinfonias, renovou os esquemas do gênero.
O Cantor da Finlândia faz o retrato do homem extremamente dedicado à família, mas que sempre foi incorrigivelmente perdulário e viveu endividado, além de ter sérios problemas com o alcoolismo. E mostra como, ao lado disso, Sibelius foi um compositor de extrema exigência consigo mesmo, que praticamente não compôs mais depois de 1927, a data de Tapiola, seu último grande poema sinfônico. Essa intransigente auto-crítica foi a responsável por ele ter provavelmente destruído o manuscrito da Oitava Sinfonia, pela qual o mundo musical esperou vários anos.
Primeiro livro escrito em português sobre Jean Sibelius, e o quarto volume de uma série de biografias de compositores, precedido por O Cigano Visionário – Franz Liszt; O Menestrel de Deus – Anton Bruckner e Sinfonia Fantástica – Hector Berlioz, O Cantor da Finlândia será lançado no dia 26 de Novembro, às 19hs, na loja Clássicos Sala São Paulo. A coleção prosseguirá com volumes dedicados a Béla Bartók, Felix Mendelssohn, Francis Poulenc, Benjamin Britten.


Você pode adquirir seu livro através do site www.algoleditora.com.br ou ainda através do Blog oficial: algoleditora.blogspot.com.br

Boa Leitura.

20 de Outubro - dia do Poeta

Essa é uma data muito especial pra quem escreve e principamente para quem lê poesia.
Hoje é o dia do Poeta e, consequentemente, o dia da poesia.
O poeta não é um profissional, ainda que ele se profissionalise nisso, antes ele é um sonhador. Uma espécie elevada que capta o mundo por todos os póros sensitivos de um corpo em constante comunicação com o que o circunda. O poeta é receptivo a tudo que lhe possa atingir. É uma antena gigantesca que percebe o mundo em minuscias as vezes despercebida. O poeta não precisa escrever, ele pode cantar, pode dançar, pular, encenar , ou simplesmente contar o que viu , como viu e o que sentiu. O poeta é o instrumento para que o espaço se manifeste, o acaso grite e o tempo possa urgir fisicamente em tempos onde o real é somente aquilo que se vê ou se toca.
Por essas e outras que esse dia deve ser comemorado em todos os cantos do mundo, já que a poesia é universal, e não distingue raças ou crenças, ao contrário, une os sonhos.


Em homenagem a este SER de extrema necessidade para a humanidade, transcrevo nesssa página uma das canções mais lindas que já ouvi, que eleva essa figura ao estatus de semi-deus de maneira mais do que justa. O Poeta é um semi-deus....a poesia é DEUS!!!


Milton Nascimento - Guardanapos de Papel

(adaptação da canção :Biromes y servilletas)


Em minha cidade tem poetas, poetas
Que chegam sem tambores nem trombetas, trombetas e sempre aparecem quando
Menos aguardados, guardados, guardados
Entre livros e sapatos, em baús empoeirados
Saem de recônditos lugares, nos ares, nos ares
Onde vivem com seus pares, seus pares
Seus pares e convivem com fantasmas
Multicores de cores, de cores
Que te pintam as olheiras
E te pedem que não chores
Suas ilusões são repartidas, partidas
Partidas entre mortos e feridas, feridas
Feridas mas resistem com palavras
Confundidas, fundidas ...fundidas
Ao seu triste passo lento
Pelas ruas e avenidas
Não desejam glórias nem medalhas, se contetam com migalhas, migalhas,
migalhas
De canções e brincadeiras com seus versos dispersos, dispersos
Obcecados pela busca de tesouros submersos
Fazem quatrocentos mil projetos
Projetos, projetos, que jamais são alcançados
Alcançados, cansados, cansados, mas nada disso
Importa enquanto eles escrevem, escrevem
Escrevem o que sabem o que não sabem
E o que dizem o qu não devem
Andam pelas ruas os poetas, poetas, poetas
Como se fossem cometas, cometas, cometas
Num estranho céu de estrelas idiotas
E outras e outras
Cujo brilho sem barulho
Veste suas caudas tortas
Na minha cidade tem canetas, canetas, canetas
Esvaindo-se em milhares, milhares, milhares
De palavras retorcendo-se confusas, confusas
Confusas, em delgados quardanapos feito moscas inconclusas
Andam pelas ruas escrevendo e vendo e vendo
que eles vêem nos vão dizendo, dizendo
E sendo eles poetas de verdade
Enquanto espiam e piram e piram
Não se cansam de falar
Do que eles juram que não viram
Olham para o céu esses poetas, poetas, poetas
Como se fossem lunetas, lunetas lunáticas
Lançadas ao espaço e o mundo inteiro
Inteiro, inteiro, fossem vendo para depois voltar pro Rio de Janeiro






Parabéns à todos os poetas.
Em especial à todos os poetas do Brasil, famosos ou não, mas que fazem da poesia sua eterna Missão.

O casamento é uma instituição falida?

Ouço essa discussão há muito tempo e percebo que, a medida que o tempo passa, o tema é cada vez mais presente em nosso dia-dia. Isso acontece, penso eu, pelo fato de que o casamento, no mundo ocidental, ainda é uma esperança de unidade que aos poucos foge por entre nossos dedos nessa Era em que o imediatismo e "o prazer á todo custo" são as ordens da vez.
A família, na essência de sua estrutura, inicia-se na união de um casal que funde seus projetos e desenham um cartesianismo comum a fim de construir a seqüência de uma geração. Filhos podem surgir na ausência diária de pais e mães, mas certamente se surgirem dentro desta constituição que sugere uma estabilidade estrutural maior, poderão ter mais chances nas elaborações de seus projetos à longo prazo e assim terem em seus objetivos sociais a constituição de famílias geradas pelo casamento.
Ou seja, o casamento verdadeiro, não o institucional, quando vivido de maneira consciente e respeitosa pelo casal, serve de uma base sólida para a edificação dos sonhos dos filhos, conseqüentemente, na construção de um futuro previsível, logo, menos caótico.
O poema “ Quase teorizei” do livro Fruto Vermelho, reflete um pouco dessa esperança estrutural que o casamento oferece aos candidatos ao litígio.No poema, existe uma preocupação em racionalizar esse momento que, no cotidiano, saltou do campo dos sentimentos, para o satírico e por fim para o temor.

O casamento é um ato social que deve ter seu objetivo compreendido antecipadamente, pois se trata de uma ação diária que requer comprometimento e projeto, e que não deve ser jogado. As relações de um casal, unidos em matrimônio ( insisto- não institucional) não pode ser encarada como um jogo, uma disputa, uma competição; mas sim como, bem representado pelo anel, uma aliança entre dois seres dispostos a superar as dificuldades e comemorar as conquistas.


Com pouca capacidade de construção
acordei querendo catalisar
concepções comuns
acerca do casamento.
Querendo conquistar meu interlocutor
calculei os vocábulos em busca de um conceito.
Concreto.
E eis a conclusão!!!
Que a constituição de cotidianos cenóbitos
se concentrem em coerentes caminhos
“equacionados”.
Com riscos calculados.
“Calefados” em cápsulas de consentimento
companheirismo e corpos carinhosos



In Fruto vermelho: Arte, sentimentos e sociologia nas reflexões de um jovem brasileiro. Pag. 113 Ed Baraúna – São Paulo-2008

Crítica ao livro " Fruto Vermelho" - por : André Luiz Lacé

Mestre André Luiz Lacé e o Fruto Vermelho.

Estou com uma longa lista de livros que ainda não tive tempo de ler.
E a lista que só faz aumentar, livro até de Aracaju City, terra de minha mulher, da qual não é difícil gostar. Refiro-me à terra, mas serve também para a mulher. De lá acabo de receber livro do Pedrinho dos Santos, um dos últimos dos moicanos marxistas. Gente fina, excelente pesquisador da história local.
De amigo velho, colega de docência universitária, recebi livro sobre médica heróica que venceu sua própria dificuldade mental.
Da Arly, brilhante enófila, que cito no Marraio, ganhei três livros policiais, todos ambientados em vinícolas, idéia invejável, que exige leitura regada à vinho. O que significa um porre por livro.
E por aí vai.
Essa longa e irritante preliminar é para comunicar que passei, como disse que ia passar, seu livro para o primeiro lugar da fila. Como se fosse astro da Globo entrando em avant-première. Meu único receio era não gostar.
Pois, afinal, estou lhe devendo observações.
Paranaense-carioca, com quase setenta anos de praia, muita esquina (famosa Miguel Lemos dos áureos tempos) até desconfio do seu entusiasmo pelo Marraio, mas, pragmaticamente, decidi:
- Se os elogios são exagerados, não tem a menor importância, é o que basta para meu ego colocar óculos escuros - para não ser reconhecido - e sair, de mestre-sala, na Banda de Ipanema.
Comecemos, então, por aí - ego! - seu livro foi uma excelente e oportuna surpresa:
"Ao meu ego
eu não me entrego" (Empatia, p.57).
Excelente galhardia. Vamos, entretanto, "arrecuar os arfes para evitar a catrástofi", como dizia o Neném Prancha, técnico de futebol de areia, quando o time adversário estava começando a golear. Ou seja, vamos começar do começo, ou mais precisamente da página 43, onde e quando comecei a rabiscar seu livro:
"Sorria, você está sendo enganado"
...
" O demônio domina os dominantes". (Visão Verde).
Gol de placa, paulista!

Em seguida uma "paranóia capitalista" que seria um belo mote para cantoria imperdível entre os poetas-repentistas Jesus Cristo, Marx e Einstein. Com todo respeito.

Aí, você mata no peito e chuta de prima:
"A tinta desliza sobre o papel
pedinte de criação" (A dança, p.51).

As páginas 67 e 69 - Estrutura e Re-estrutura - jogam um mano-a-mano muito especial. Que ninguém meta o bedelho.

"Que essa pobre rima manejou" (Sorriso, p. 73), outra jogada de craque.

Quanto a terceira parte - Interregno incoerente - aparentemente a final, como preliminar, adianto que não me pareceu nem Final, nem Interregno, muito menos Incoerente. No que você há de concordar, até porque novo livro já está no aquecimento.

"Todos estão surpresos com o sucesso do medo" (Desconexão Musical, p.111) é frase que faz balançar o até agora sábio entendimento de velhos mestres de capoeira de que "roupa de homem não dá em menino".

Ao apagar das luzes do Maracanã, você manda um Itapecerica da Serra que vou lhe contar: seu eu fosse prefeito de lá, articularia com a egrégia câmara municipal uma homenagem qualquer para você. E quem vos fala é um municipalista convicto.
Em suma, como diriam minhas filhas, você "mandou" bem.
O livro está todo riscado, mas paro por aqui, não sou crítico de literatura, mas, se fosse, e tivesse uma coluna em algum jornal, seu livro seria o tema nessa segunda-feira.
Parabéns.



André Luiz Lacé Lopes - é autor de diversos livros dentre eles uma verdadeira pérola cujo título é " Marraio Feridô Sô Rei". Membro do Clube de Regatas Flamengo. Defendeu a tese de mestrado em administração na Universidade de Syracuse, N.Y. 1971.

Conheça o trabalho do autor no site: http://www.kompac.com.br/lace/lace_port.htm

A crítica e o meu direito de ler.

A primeira vez que li Crime e Castigo, o que mais me impressionou foram as descrições ambientais do autor. Por ora, não havia mergulhado no labirinto de interpretações pessoais pregado na obra. Ainda assim, isso não pôde passar despercebido.
A semelhança machadiana, comparação minha por que sou brasileiro, foi inevitável. Minutos de pura tensão me prenderam a obra que retrata uma angústia sem fim. A dor da necessidade em colapso com a moral, que condena Ródia por um crime ainda não cometido, estabelece o alicerce maleável dessa introdução. Essa ansiedade pela punição mundana, que não tardaria, consome o protagonista de maneira tão envolvente em seu intelecto orgânico que acaba por incapacitá-lo para análises e ações básicas do cotidiano. O encontro com uma prostituta, dona de um controle sob seus atos muito superior a pobre tentativa de Ródia em se manter sóbrio, fez com que questionássemos princípios de ordem e civilidade há tempos definidos, na sociedade moderna, com afirmações empíricas e paradigmáticas.
Bem essas foram minhas primeiras percepções sobre Fiódor Mikhailovich Dostoiévski, e por um tempo, acompanhando O jogador e O idiota, estiveram vivas em minha mente. Mas foi com Os irmãos Karamazovi que esse ícone da literatura russa mais me surpreendeu. Nessa obra não havia cavalos torturados em praça pública, nem crianças mendigando sobre a pressão de uma mãe louca, não havia confrontos hierárquicos de uma corte decadente com uma burguesia emergente; mas havia outros conflitos que mais uma vez superam as expectativas adjacentes de quem leu seus primeiros trabalhos. Havia, naquele livro que eu acabara de descobrir aos dezesseis anos, uma série, quase que infinita de quebrantos sobre formas nem sempre re-construtivas de conceitos naturais da sociedade a qual me insiro.
Os episódios mais marcantes desta novela eu poderia assinalar da seguinte maneira: O Homem humilhado até o extremo de sua insignificância, a vingança de uma criança contra o abade, um baú de sabedoria emitindo um odor póstumo que o aproximou de uma carniça, um parricídio, um louco, um ateu suicida e um padre não que crê em Deus. Não sei dizer o que mais me impressionou, mas posso afirmar o  porquê de todos esses pontos serem marcantes na obra...
... Estamos falando de um criador que revolucionou o realismo e faz das características de uma sociedade em ascensão uma gigantesca caricatura da decadência humana. Os críticos analisam a obra de Dostoiévski sobre o prisma de um autor que sofria inúmeros problemas de ordem familiar, financeira e pessoal. Eu , como um simples leitor, deleito-me sobre a obra de Dostoievsky fundamentado na minha paixão pela literatura que pode ser ou não objeto de análise. O que diferencia o autor do crítico, é que o autor produz e o crítico observa o que já está pronto. Por isso, os séculos passarão, e o Jovem  Moscovo será lembrado pelo que criou em seus 59 anos de existência, enquanto Grigory Vinokur e seus amigos, hoje, quase ninguém os conhece.
Não sou critico, sou leitor. O trabalho dos critícos de literatura, assim como de outras artes, em alguns casos, é extremamente dispensável, principalmente quando consideram as linhas de pensamento que suas entidades exigem, fechando-se para a pluralidade de reflexões e interpretações que uma boa obra nos oferece.
Dostoiévski nos ensinou que por detrás de toda muralha há uma estrutura e que por mais sólida que esta estrutura pareça aos nossos olhos, sempre existe uma leve rachadura ou oxidação passível de, sob a brisa da inconsistência existencial, ruir com toda a aparência.

Seguem minhas sugestões de leitura neste mês de Julho.

•O Idiota
•Crime e Castigo
•Os Irmãos Karamazovi
•O Jogador
•Os Demônios

Todos de Dostoiévski que sugiro como leitura, entretenimento e principalmente para agregar conhecimentos.

Quando o pequenino azul descobriu o mundo.

Queria dizer muita coisa, mas não é preciso muito dizer.
Afinal como declarar em verbetes o que mal conseguimos falar?
Então, como a dissertação não é meu forte, vou narrar uma pequena história para ilustrar esse momento especial.
A cidade era pequena, todos se conheciam, sabiam da vida de cada um e eram muito parecidos. Cada qual com a sua cor azul, com seus dedos longos, com seu olhar vazio, com seus sonhos mortos e enterrados. Sol? Há tempos não se via. Apenas uma bola gigante de cor estranha, amarelada, que insistia em furar o pano negro todas as manhãs. As crianças não existiam , eram apenas pequeninos que já pensavam, agiam, pagavam e compravam como adultos; de acordo com sua capacidade de consumir. Nada de ingênuo. Todos eram fortes, sentimentos eram para os fracos, mas isso também já há tempos estava extinto.
Entre as inúmeras casas daquela cidade, laranjas, havia uma que insistia em ser verde. Nela morava um pequenino, sozinho, que não entendia porque tudo era igual. Por mais que ninguém assumisse, essa era a realidade. O pequeno da casa verde não se achava forte, o que o fazia diferente dos demais.
Certo dia, passeando num parque de areia, o pequenino que morava na casa verde sentiu um leve toque no seu rosto, era uma doce e delicada Joaninha, toda vermelhinha com suas bolinhas pretas e anteninhas atentas. O Azul ficou vermelho e junto de sua casinha verde viram o amarelo do Sol, que iluminou o caminho da pequena lady e do pequeno que agora se sentia lorde....


... o resto da história todos já sabem. O MUNDO FOI SALVO!!!


Para você, minha doce Joaninha, com todo o meu amor.
Do sempre, sempre teu!!!

Ari SM Campos

Novos canais de venda!!! Cia dos Livros e Martins Fontes

Atenção!

Aqueles que ainda não compraram o livro Fruto Vermelho, eis agora dois novos canais de compra. E uma nova oportunidade: O dia dos Namorados.
Emocione seu par com poesia!
O livro Fruto Vermelho - Arte, Sentimentos e Sociologia Nas Reflexões de um Jovem Brasileiro já está disponível no site www.ciadoslivros.com.br ; o site disponibiliza vendas no boleto ou ainda parceladas com qualquer cartão.
Adquira já o seu!!! A entrega é feita em todo o Brasil.
E também na Livraria Martins fontes, veja no site: www.martinsfontespaulista.com.br.

Aproveite

Link direto para a página do livro no site da Cia dos Livros: http://www.ciadoslivros.com.br/book_details.asp?ProdId=M33171

Link direto para a compra no site da Martins Fontes:
http://www.martinsfontespaulista.com.br/site/detalhes.aspx?ProdutoCodigo=494614#

Mario Quintana - O Poeta Passarinho

Caros Amigos

Gostaria de compartilhar com meus leitores um poeta que surpreende a cada poesia. E que a cada releitura é uma nova poesia.
Mario Quintana escreveu suas primeiras poesias em um colégio Militar e já foi balconista de farmácia.
Irônico, Irreverente, mas de forma alguma ácido.
Para mim Quintana sempre criticou com a leveza mas com um foco explícito.
Era um verdadeiro nômade, quase não tinha residência fixa, por onde andava via e escrevia o que sentia. A Alma do poeta gritava-lhe a garganta e tremiam-lhe as mãos. Escreveu com amor e com invejavél precisão quando deixou no papel quase toda a sua vida entre marcas e sinuosas palavras. Palavras entre Borrões.
O Homem Mario Quintana nos deixou em 5 de maio de 1994, já o Poeta nunca nos deixará.


POEMINHO DO CONTRA

Todos estes que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão.
Eu passarinho!


Visitem: http://www.estado.rs.gov.br/marioquintana/

Leia Quintana e aprenda a rebelar sem anarquisar. Mario Quintana o poeta Passarinho.

As mulheres pagãs

Poema extraído do livro - Fruto Vermelho ( Iª edição 2008,pag 37)



As Mulheres pagãs

Estamos com medo!
Não temos caixas de maçãs.
É tudo real!
Na terra das mulheres pagãs.

Pra que tentar usufruir
do medo de nossas irmãs?
De não ter nada a temer
na terra das mulheres pagãs.

O preço da liberdade
sob análise deitado no divão.
Ouro e prata não temos
na terra das mulheres pagãs.

O sol não brilha mais.
A lua e os outros astros do clã
reclamam sua ausência
na terra das mulheres pagãs.

Oh! Salve! As mulheres pagãs.


FV